法西斯主義美學是指20世紀30年代在法西斯專政背景下產(chǎn)生的特定文藝作品的美學風格。這一概念源于意大利法西斯主義者貝尼托·墨索里尼的觀點：“法西斯主義首先是美的”。法西斯美學既可以指迎合法西斯主義意識形態(tài)的文藝美學風格，也可以泛指歷史文藝作品中展現(xiàn)出的類似法西斯時期美學風格。
美學特征
加拿大學者Michel Lacroix在其著作《1919到1939年的法國法西斯主義美學》中提出，法西斯主義美學的特點是對“美如暴力”的追求，表現(xiàn)為一種極端且絕對的審美傾向。這種美學強調(diào)權(quán)力和順從的關(guān)系，推崇極端利己主義和苦役兩種看似對立的現(xiàn)象。法西斯主義藝術(shù)常常通過群體聚集、人物轉(zhuǎn)化為物體、物的增多，以及人與物均圍繞一個無所不能的、有催眠術(shù)的領(lǐng)導人或領(lǐng)導力量集結(jié)等形式展現(xiàn)權(quán)力和奴役的關(guān)系；其舞臺藝術(shù)的中心是強大的力量和它的傀儡之間的狂熱交替。此外，法西斯藝術(shù)還傾向于夸大屈服、歌頌無知和美化死亡。法西斯藝術(shù)還展示了一種烏托邦式的美學觀點——體格上的十全十美。納粹政權(quán)下的畫家和雕塑家常用裸體為題材，但不容許他們表現(xiàn)任何身體缺陷。他們的裸體畫很像男性健康雜志上的照片，這些模特兒由于代表了想象中的十全十美的人體，因而既偽裝得毫無性感，但（從技術(shù)上說來）又充滿色欲。納粹藝術(shù)是既淫猥又理想化的。這種烏托邦式的美學（認同于生物的已知事物）暗示著理想化的色欲（這是把性欲轉(zhuǎn)換為領(lǐng)袖的吸引力和追隨者的歡樂）。法西斯的理想就是要把性能力轉(zhuǎn)換為有益于社會的“精神”力量。它們經(jīng)常把性欲作為一種誘惑，而英勇地抑制性沖動的人則受到欽佩。
影響范圍
法西斯美學的影響不限于具有明確法西斯標簽的作品，許多電影和其他藝術(shù)形式也可能反映出法西斯藝術(shù)的形式結(jié)構(gòu)和主題思想。例如，迪士尼+的《幻想曲》、巴斯比·伯克萊的《拉幫結(jié)派》和庫布里克的《2001：漫游太空》等電影作品就可能體現(xiàn)了法西斯藝術(shù)的一些特點。
政治與藝術(shù)的關(guān)系
在國社黨的統(tǒng)治下。政治與藝術(shù)的關(guān)系并非是要藝術(shù)從屬于政治的需要（因為這是一切獨裁統(tǒng)治所共有的），而是政治試圖調(diào)節(jié)藝術(shù)的語匯，指后期浪漫主義的藝術(shù)。納粹藝術(shù)因其單純、象征性、情感性而不是理智的特點，在當時德國那些并不老于世故的公眾中具有吸引力，相對于復(fù)雜且要求甚高的現(xiàn)代主義藝術(shù)而言，它被視為一種調(diào)劑。對于今天那些見多識廣的觀眾來說，納粹藝術(shù)的魅力可能在于人們渴望恢復(fù)過去的一切風格，尤其是那些曾經(jīng)遭到貶低的事物。然而，納粹藝術(shù)在藝術(shù)史上的地位并不突出，其作品通常被認為是缺乏深度的。
代表性作品
在電影領(lǐng)域，意大利、德國、法國、西班牙法西斯統(tǒng)治時期的官方藝術(shù)被認為是一種典型的法西斯主義美學，這種藝術(shù)將法西斯主義貫徹到藝術(shù)創(chuàng)作中，強烈的、明顯的政治觀點參與到作品審美標準的建立之中。其中，德國導演Leni Riefenstahl的影片等作品尤為典型。Riefenstahl的作品雖然沒有常見的業(yè)余性和幼稚性，但仍傳達了相同的法西斯價值觀。她的作品《意志的勝利》和《奧林匹亞》被認為是杰出的紀錄片，但作為藝術(shù)形式，它們在電影史上的影響有限。
參考資料 >
美的惡之花:法西斯美學三大核心:崇高感、歸屬感、自豪感.網(wǎng)易.2024-11-01
墨索里尼說:“所謂法....新浪微博.2024-11-01